Dans le cas précis du journaliste, cela donne cette quête désespérée de nouveautés (ou dans le pire des cas des rééditions) qui pousse inexorablement au jeunisme dès lors qu’on a plus de 30 ans. Et ne comptez pas sur moi pour planter une banderille dans le dos de JD Beauvallet sur ce point.

On est comme ça; on n’échappe jamais vraiment à ce fantasme: être le premier à parler d’un groupe, être le premier à savoir parler de son époque, l’art de retranscrire ce que d’autres n’ont pas réussi à saisir. Tiercé quarté de la nouveauté. On s’empresse dès lors de mettre sa découverte en tête de gondole, fièrement mise à bas prix pour attirer le chaland qui fait ses courses. Cet article parle de cela, des envies de trouver un groupe qui reflète même dans ses nuances une part de vérité pour un cercle social restreint, avant que la nouvelle ne s’étende sur d’autres marchés. Devenir un groupmaker, et créer des tendances.

Etre là au bon moment, c’est important.
La félineDans le cas présent, la tentation stupide qui voudrait qu’on parle de “renouveau du rock” ou ce genre de conneries prend fin dès le premier accord de La passeggiatta. Le journaliste retrouve immédiatement la place qui lui était attribuée sur le billet d’entrée: dans la fosse, dans l’obscurité. La place qu’il n’aurait jamais dû quitter.
La féline, groupe parisien, représente une partie infime des choses qu’on écoute tous les jours sur myspace ou ailleurs (mais quand même beaucoup sur myspace, hélas). Derrière son écran, la notion d’opposition Paris/province n’a plus lieu d’être, c’est tout au plus le duel qualité/temps d’écoute qui fait la différence. Faites le test, chez vous: ouvrez un myspace et donnez dix secondes pour connaître votre sentiment sur le groupe. C’est un exercice extrêmement contraignant qui aurait tendance à prouver que l’auditeur est aujourd’hui enfin apte à juger la qualité en moins de temps qu’il ne lui faut pour fermer une URL.

Parce que ses mélodies sont un subtil mélange de surf et d’americana morriconien, que le message du groupe se dilue dans la douceur et que pour une fois la chanteuse s’exprime avec la bouche et non avec son “origine du monde”, La féline cristallise en un instant l’amour que je peux ressentir pour un groupe de son temps, usant de l’écho et des réverbs’ pour saborder la tentation du average boredom. Etre loin de son propre pays, mais près du peuple.

www.myspace.com/lafeline

Nous ne revivrons pas le rock. Par contre, une guitare, une batterie puissante et c’est parti; laissons parler la basse, laissons jouer les instruments, que survienne l’envie hégémonique de la trahison électro.

Les Dj’s devront passer par là

Invité dans une maison dans la proche campagne, je devais passer un court séjour avec Raponze. Raponze est venue avec sa cousine Elo.
Elo me plait beaucoup, et lorsque j’ai fini de discuter avec elle, nous rejoignons Rapunzel qui vient de percevoir la disparition de ses bagages.

Nous avons cette discussion faramineuse sur un genre musical très controversé.

Entertainment

Le rock électro, ou plutôt l’électro rock, est là pour nous pasticher et nous foudroyer de sa patate corrosive. Une patate chaude comme la mer de Chine, un relent de poisson pour le côté baroudeur et les talons qui claquent sur un riff bien saturé. Elo est persuadée que tout ceci cache un profond ennui mais je ne suis pas contre un peu de divertissement. Entertainment.. c’était un peu ça, puissant et éclectique. Forcé et donnant foi pour un message aussi mensongé que le lieu où ils se sont produits: Nous y étions quelques heures auparavant; Le Régine était plein d’ondes sonores fracassantes, les nappes de tables remplacées par des pads envoûtants. Je lui pose la question, un rock trop blanc ? Peut-être, un rock pas assez brun ? Non. Le visage de ceux qui s’illuminent avec la potion ENTERTAINMENT est criant de vérité, c’est un plaisir à entendre. Exit la musique de salon et la soupe mielleuse des baby rockeurs. Ces jeunes gens sont très sûrs d’eux, et je suis sûr que c’est sûr que cela plaît.

Raponze ayant perdu ses bagages, court dans tout les sens, alors que la maison s’agrandit, l’espace s’ouvre devant elle, les boiseries s’allongent, les étoffes s’épaississent. Cette sensation proche d’un vertige Kubrikien était peut-être mon Å“uvre après tout, car je m’étais approché de la console master.

ENTERTAINMENT Ecoutez pour voir, c’est symbiotique, je balance la tête pour exprimer mon plaisir, je ne saute pas, et pourtant j’aimerais, mais la faune ce soir là était trop gentille, on ne leur en voudra pas, ils sont sympas comme pas deux. Sapés mais pas guindés, aussi sages qu’ils le peuvent, parfois un silence gêné s’échappe de la torpeur émanant des corps langoureux.

Hypnotisés tout comme Raponze l’est, les étages s’accumulent. Son entourage disparaissant dans la précipitation du début de soirée. Elle finira par découvrir un passage secret. Dans le mur, incrusté, un interrupteur coulissant fait apparaître devant elle une piscine à débordement. Sommes-nous en Espagne ? se demanda-t-elle. Sommes-nous dans les îles ? Car par la nappe frétillante d’espace, les planètes scintillent, scindant l’air chaud.

Moi j’ai l’impression de vivre sur le nuage du rock, j’ai presque fini mon coca et la foule s’avance de plus en plus vers la scène. Les noctambules du mercredi sont sages dans ce coin là, j’ai envie de dire zut, mais je préfère écouter la musique, elle aura plus à me donner ce soir là.

J’ai tenu le set entier, des morceaux variant de 2 minutes et d’autres plus longs, moins lointains, féroces et mélancoliques, calculés et provisoires. Nous ne sommes pas en 1983, j’ai 25 ans et j’estime que ce qui se joue ce soir là est dans l’air du temps, aussi électronique que la foi humaine, analogiquement progressif et complètement valorisante pour une scène discrète et rigoureuse.

Juste avant de rentrer dans le Régine, je laisse mon vélo devant le Tania, je n’aurai pas choisi le Tania ce soir là. Raponze reste perdue, elle nous voit partir avec empressement, le sourire aux lèvres et le regard coquin.

http://www.myspace.com/sparknstars

Que l’on me laisse apprécier sereinement J&J pendant que la populace trémousse son petit cul bien moulé au paradis de l’acouphène. Rendez vous jeudi 4 décembre. Venez non accompagné. Une ambiance intimiste et secrète est requise.

Jonh and JehnIls sont 2 et exportent à merveille l’esprit anti-folk new-yorkais. Ils ne sont pas les Moldy Peaches. Ils ne sont pas les Minuscule Hey. Mais ce n’est pas bien grave.  Ils ont fait le choix d’une musique encore aléatoire, détournée et personnelle. Jonh me transporte dans sa cave transpirante, ultra crade et sans saturations excessives par une voix rauque planante et un pauvre Sytrus à 3 touches. Jehn est plus langoureuse. Elle ne sert pas à grand-chose. Mais elle me harcèle en permanence. M’encercle par ses chÅ“urs amoureux garnis d’un dédain silencieux. Cette sensualité obscure qui réveille d’outre-tombe l’orgue des Horrors (Lady Spider). Juste idéale.

Parfois perdu dans un rock minimaliste, ils nous agacent avec des riffs pouraves faussement ingénieux. Puis l’arrivée brutale d’un clavier, la voix pervertie de Jehn prend à la gorge et ne vous lâche plus. Et si c’était ça, le dandysme du 21ème siècle? Assumer sa sous-culture, ses dépendances et son passé artistique bourré de péchés pour façonner sa propre idée d’une culture détournée, viscérale, poings et mains liés à son futur prédestiné. Ils se contre-foutent du dernier groupe britannique étiqueté NME sorti du pub craignos, au coin de leur rue. Mais achèteront leur album. Parce qu’avant toute chose, cette culture fait partie de nous. Et nous fait grandir.

Une écriture spontanée qui ne déroge pas à la règle de l’absurde et qui nous envoûte pour mieux saigner à blanc nos désirs d’idylles. Car l’amour entre Jonh et Jehn est platonique. Aussi improbable que 2 londoniens rétros et hors du temps. Que l’exception est belle.

http://www.myspace.com/johnjehn

On parle de Phil Riza. Né dans le brouillard périphérique d’un Marseille sixties ouvrier et amorphe, ses années quatre-vingt seront, comme pour tant d’autres et on aurait tendance à l’oublier, celles de la brillantine, des fantasmes de Gretsch et des rééditions Big Beat. Et au-delà des Stray Cats et des Meteors, une génération de fondus monomaniaques de pur rockab’ originel, bloqués là-dessus depuis trente ans..

Aujourd’hui, ne reste de cette époque rockabilly que quelques tatouages fanés, banane calviciées et festival du dimanche dans la salle des fêtes de Conflu-sur-Ozergues où des charognards amerloques viennent refourguer leur americana FM et se payer des vacances en Europe, trop heureux de trouver quelques gogos prêts à croire qu’ils n’y a qu’eux pour jouer du rock authentique. Ou des francaouis gominés venant rêver qu’ils sont Elvis en hululant leur yaourt éternel. «Oh yeah Blue Moon of Kenteucky, oh she’s my baby, euh one again nana and baby blue »

Phil Riza

Mais Phil Riza n’est pas de ceux-là. Après le temps des fiftys se castagnant contre les teddys , il rejoindra les drapeaux comme un héros de littérature rock, s’enfermant quinze ans au son du clairon, maintenant ses rouf’ bon an mal an, s’échappant à la moindre occasion pour aller voir ce qui se joue dans les concentrés de Cadillac. Fallait réagir. Alors il quittera la muette avant l’heure, juste pour l’amour du rock’n’roll. Impossible de faire autrement. Des futilités comme l’argent, la famille, le « pas de » travail ne l’empêcheront pas.
Musique.

Comprenez-vous il s’agit pour lui aujourd’hui d’être un musicien. Et en France avec ça. Et pas un qui cachetonne officiel, les décla, c’est putain de compliquer à remplir. Un qui descend du camion, installe la sono, s’enferme dans les chiottes pour se mettre en costume et deux tonnes de brillantine, donner 2h30 de rock’n’roll pour des attablés qui finiront immanquablement par secouer les serviettes, puis danser. Il y a d’autres scènes. Des poivrots indélicats qui lui parlent d’Hendrix à la fin de chaque morceau, lui, costume de matador fifties, cravate ficelle, favoris et pantalon bouffant jusque par dessous les aisselles. Des samedis soirs en forme d’abîme de loose et de sublime ( pour qui ne l’accompagnera que quelques dates) le long de kilomètres de walking bass pour personne.

Un grand mix rock’n’roll, envoyant Eddie Cochran faire du Bo Diddley Beat, éclaboussant guitare boogie de giclures surf, Scotty Moore deguisé en Chuck Berry ou Lee Dorsey en stroll tordu. Et à l’arraché. Quarante morceaux, et pas un musicien le même que la veille. Rattraper au vol des versions massacrées d’Elvis ou Ray Charles, pasque le gamin recruté in extremis n’a décemment pas pu apprendre tout ça en deux jours.

D’ailleurs il devait jouer de la basse et se retrouve à la batterie car un autre gazier n’est pas venu. Et il joue en picking, le père Riza, sur une Telecaster et dans un Twin.

Ca vous secoue la mémé forfait table + concert, mais elle a le smile.

Et oui, nos vieux d’aujourd’hui ont connu le rock’n’roll.

Et de véritables dancing sixties en plein Boulogne-Sur-Mer, scène de quarante mètres carrés en plancher, lampadaires alignés au plafond, piste de danse carrelée, Cadillac rose peinte au mur à main levée. (Faites jouer Christophe la bas, bordel) drapeaux sudistes et tout, line dancing de nénettes en haut gipsy, robe de ballroom et bananes de filles (ça existe), sono ridiculement petite et distordue, Mister K à la batterie, habillé en magnat du pétrole texan, et moi, secouant ma basse Hofner (pas la violon bordel) en essayant de me donner l’air le plus Plonk Lane possible. Z’ont failli me scalper mes putains de cheveux longs. INTERDIT ! Et des festivals, des salles de concerts, des boîtes de nuit, des bars, des restos, sur des tréteaux, des carreaux, des tapis, du foin, partout. Parce que ce mec doit jouer pour vivre. Phil Riza c’est huit ans de ça, maintenant. Et partout, Australie, States, Creuse, Japon, Picardie, Allemagne, Hollande, rien à foutre, pourquoi se priver. De derrière les spots, on pourrait limite se croire dans les années cinquante.

Retour du rock ? Pourquoi, c’était parti ? Le punk ? Ouais on se battait avec aussi. Le métal ? Ouais tu sais, y a des mecs qui tricotent… Les Beatles ? Ah ça, ça a vraiment foutu la merde. Le rap ? T’y es fou ou quoi ? La différence ? Me direz-vous ? Avec le tout venant-billy ? Le picking, le son, et la grâce. Ce type est un rockeur, d’ailleurs, vers 18h50, par une lumière grise et en prenant le bon angle…il ressemble à Fonzie.

Aujourd’hui, plus de groupe. Trop de musiciens, trop le bordel, tout le temps à faire chier ceux-là. Veulent être payés décemment, font des gamins, n’importe quoi. Exilé dans les collines de nos Appalaches à nous, aujourd’hui Phil joue du Merle Travis en solo. Sur une Martin. D15. Avé la brillantine et le smile. Pro. Compose, enregistre, tourne encore et encore. Il sera à Barcelone, Dublin et Berlin en décembre. Après au States et en Inde. Bientôt sur Mars. Peut-être vers chez vous. Et ça c’est pas dans rock’n’folk.

Et pourtant… il ne s’agit QUE de ça.

On n’osait même pas l’espérer, tellement Tahiti boy est à 10 000 kilomètres des tendances et des modes. Si la VRAIE mode consiste à ne pas en être, et donc à la créer, la devancer, l’anticiper, la prendre par derrière, alors oui, Tahiti boy est bien le groupe qu’on espérait. Sorte de Midlake à la française, avec un premier titre (When I miss you) simplement rock tout en étant pop, orgue qui monte en érection comme une crème chantilly secouée trop fort, basse qui cogne dans tous les coins, voilà bien le super-groupe (réunion de différentes formations, de Poney Poney à Syd Matters en passant par Tanger). Espoir.

C’est tout le soleil de Californie qui semble s’être concentré dans des titres comme Who knows, toute le romantisme désuet de Bacharach ou Barry Manilow, joué de manière humble et sincère. Tahiti boy marque le pas et prend dix longueurs d’avance sur la concurrence. Bien loin devant Phoenix et ses compositions bubble-pop un peu trop mâchouillées. Il faut entendre You make me blush, assis sur un coin de Steinway blanc, ambiance 5 heures du matin, cigarette au coin des lèvres, la groupie prête à céder, pour comprendre que ce groupe ne fait pas semblant. On y parle d’amour (le magnifique The bees and the birds) sans rupture ni pathos. Lumière.

Learning tourne sur la platine. Je suis en 1973. J’entends la modernité et le passé en stéréo sans le dolby prologic. J’entends le futur qui ne crache pas sur les temps anciens. Le Smile de Brian Wilson a sûrement dû être passé en boucle. C’est évident. Il se dégage de ce groupe la fraîcheur d’un combo prêt à en découdre avec les Grizzly Bear et autres stars internationales de la pop sucrée qui ne fait pas mal aux dents.

Ce groupe n’est pas encore signé, et les Bac+5 en marketing de maisons de disques trouveront certainement les meilleures raisons pour empêcher la percée («Vous portez de drôles de barbes, vous chantez en anglais, les chansons sont trop longues, et ces looks c’est vraiment pas possible), mais rien, rien, rien, ne pourra empêcher le succès d’un groupe parisien qui ne fait déjà plus partie de la capitale. Car ces mélodies voyagent overseas, sans réelle nationalité. La meilleure surprise parisienne de 2008?

Album à paraître en avril chez Third Side.

L’interview de Tahiti boy

http://www.myspace.com/tahitiboyfamily

Commençons par dire que cette compilation sort sur le label Born Bad Records.

« C’est quoi Born Bad ?… »

French psychoramaPour ceux qui auraient manqué les précédents épisodes, Born Bad est un label animé par JB WIZZZZ reposant sur deux idées simples : revisiter le patrimoine oublié de la pop et du rock français, et signer tous les O.V.N.I. musicaux que compte ce pays (Cheveu, Frustration, Magnetix, Tu seras terriblement gentille…), en attendant que la prochaine crise des subprimes ne nous emporte.

Pour ceux qui ne connaîtraient pas encore JB, il est utile de savoir que ce garçon dispose du don d’ubiquité : vous le croisez à vingt heures, en train de distribuer des flyers pour un concert de son label à la Maroquinerie, alors que son meilleur ami jurera qu’au même moment ils étaient en train de prendre l’apéritif (anisette pour JB), qu’un autre se souviendra qu’ils ont disputé une partie de poker chez lui et qu’ils n’ont pas bougé, et qu’un troisième affirmera qu’ils ont changé le carbu de sa Triumph 750 et que ça a pris toute la soirée. Il est comme ça : JB, toujours un alibi d’avance. Just in case…

Et il fait bien ! Car cet agitateur musical, à force de convoquer des artistes oubliés que les majors ont laissé pourrir dans l’anonymat, montre ce qu’aurait pu être la scène musicale de ce pays « si »… Si on avait misé sur les bons. Si les directeurs artistiques n’étaient pas tous sourds, incompétents, aveugles et veules.

Quarante après, JB fait leur boulot, en rassemblant sur cette compilation quelques perles oubliées des mid-sixties. Notre Nuggets, à nous, en quelque sorte… Des singles enterrés le jour de leur sortie, parce que plus difficiles à travailler en promo que les yé-yé proprets de l’époque.

French Psychorama est une occasion unique de redécouvrir Brigitte Fontaine, dans une de ses œuvres les plus obscures, Chorus Reverendus dans son plus grand, hum… « succès », et tous ces gens dont le pseudonyme, à lui seul, mériterait l’attention : San Antonio, Zorgones, Bainc Didonc, Isabelle Amstramgram ou Jesus ! Oui, Jesus, lui-même - c’est une première -, a accepté de figurer sur cette compilation.

Et maintenant, secouez-vous ! Si vous passez à côté de ces O.V.N.I., le facteur JB ne sonnera pas une troisième fois… Il a autre chose à faire que de distribuer des flyers sous la pluie, JB. (Sa Triumph aurait besoin d’un bon coup de peinture…) Alors, tenez-le vous pour dit.

Comme le répète souvent un homme politique de mes amis que je ne peux décemment nommer :

« JB WIZZZZ est votre seul ami et vous ne le savez pas encore ! »

Et pourtant Jeremy Jay est l’une des révélations de l’année 2008. Oh je vois rire d’ici. ‘Encore un qui révolutionne le trou du Vortex avec trois accords”. Peut-être, mais raviver le fantôme d’Arthur Lee, Drake et quelques uns des grands échalas des 60′, sans les dénaturer, sans le plagiat, en y insérant un tube de modernité slow/cold/no wave… Le tout avec des chemises de vacanciers perdus dans le Wyoming, le tout dans des trenchs d’une autre époque, le tout sans effort apparent, publiant trois singles par semaines qui tournent en boucle sur le myspace… pardon mais cela fait beaucoup pour un Vortex.

Avant d’en arriver à cette conclusion (Jeremy Jay sauvera les USA de la faillite financière, ok, c’est un poil exagéré), j’ai traqué la bête. Il y a eu une rencontre avortée aux Mains d’Oeuvres (peut-on faire des rencontres victorieuses WIN WIN aux Mains d’Oeuvres? ok, mauvaise question) à cause d’un photographe trop long à shooter sa couv (Magic, novembre 2008). “Mes cheveux sont bien coiffés, on peut me maquiller?” entends-je du tréfonds des couloirs de Mains d’Oeuvres. Je laisse la grande gigue. Ce ne sera que partie remise.

jeremy“Salut B., Jay est de retour à Paris, il a décide de revenir une semaine pour se la couler douce, tu veux remettre le couvert pour l’interview? Ni une ni deux, direction Montreuil au label pour croiser le fer avec le paysage post-industriel d’une ville communiste, et, accessoirement, avec Jeremy Jay, l’indierock killer que tout le monde attendait (du moins moi). Le micro tourne, Jay bouffe des pizzas, la pièce est neutre, quelques rayons de soleil perçent à travers les carreaux sales de ce lundi après-midi. On est bien.

***

Jeremy, nous arrivons enfin à nous rencontrer. La dernière fois que je t’ai vu tu étais en train de réaliser une session photo pour la couverture d’un magazine français, je te retrouve à Paris deux semaines plus tard… Quel est ton sentiment face à ca? Etonné?

Tout cela est arrivé naturellement, ce qui est le plus important pour moi. Au début de l’année j’avais pour intention de tourner avec mon groupe aux USA, en Europe, en Australie et au Japon. Le Japon a finalement été annulé, bon… mais nous avons quand même joué dans presque 15 pays en moins de 6 mois. Cela fait beaucoup de vols, de distance, depuis Los Angeles. Ce que j’essaie de te dire, c’est que tout est arrivé très rapidement, sans que rien ne soit programmé. C’est cool.

Ce qui est incroyable lorsqu’on se penche sur ta courte discographie, c’est qu’il n’y a qu’un seul album et pourtant des dizaines de singles, EP, trucs sortis dans tous les sens, des reprises (Baby’s on fire de Brian Eno), c’est beaucoup pour un seul homme non?

Oui, effectivement. Deux singles, un LP. Mais la reprise d’Eno n’est pas sortie commercialement. Et j’ai encore une sortie qui arrive en février prochain, un EP nommé Love everlasting. Quatre titres qui sortiront en vinyle, peut être en CD, mais sûrement aussi en digital. Et un autre LP en mars 2009, nommé Slow Dance. Tout est déjà enregistré, prêt à sortir. Les gens trouvent cela étrange de sortir autant de choses en peu de temps, simplement parce que plus personne n’ose le faire. Tu connais les Beatles? Bon ben voilà, c’est cela l’histoire, publier les compositions au rythme des envies. Les chansons du premier EP étaient déjà vieilles, composées depuis longtemps. J’avais besoin de choses nouvelles. Le plus paradoxal est que l’un des singles (AirWalker) a été composé après la sortie de l’album, pendant la tournée, la nuit…. Je tiens à la rapidité. Chaque album a été enregistré en 5 jours top chrono, comprenant à la fois l’enregistrement et la production.

On parle de retour aux sixties avec une furieuse envie de singles? La production des titres est incroyable: voix caverneuse, echo chamber, batterie qui tape de manière incroyable….

En ce qui concerne le LP, oui. Mais encore une fois c’est un hasard, tout a été enregistré dans un studio vintage avec de vieilles reverbs des 70′, de vieux micros… On s’en est rendu compte en arrivant. Les prochaines compositions seront dansantes, je me languis que les gens puissent écouter Slow Dance, il y a dix chansons dessus. C’est ce que j’ai fait de mieux en fait. Je t’ai dit que ça sortait en février 2009?

Euh oui., je crois. Dans un article écrit voilà quelques mois, je parlais de ta musique comme d’une IndieRock killer, tu comprends cela? Des chansons comment Love Everlasting ne ressemblent à rien actuellement. Mi-folk mi-dancing, mélange de guitares et de synthés…

Oui, je comprends… je t’avouerai que moi-même j’ai du mal à comprendre. Je ne le provoque pas.
J’aimerais vraiment tourner avec une dizaine de groupes par exemple, des gens que j’aime, mais c’est trop compliqué. Pour différentes raisons.

J’insiste: Moonbeam window c’est un mélange hybride des productions DFA de James Murphy et de Dylan, avec des tonalités plus folky. D’où te vient cette attirance pour le beau bizarre?

Slow Dance est parfaitement dans cette équilibre. Les sonorités y seront glacées et romantiques. C’est un doux mélange. Breaking the ice, qui est l’une des chansons, parle exactement de cette dualité. Il y a du folk intimiste et de la pop-dancing. Les rythmes peuvent être acoustiques et accompagnés de synthétiseurs, je ne vois pas ce qu’il y a de choquant.

Quel âge as tu pour avoir autant de recul?

Quoi? Tu vas écrire mon âge?

Ce n’est pas vraiment le propos, c’était surtout pour comprendre ton background musical…

Le gendre ideal?Je n’aime pas parler de mon âge, tout comme de ma vie normale, mon travail… Oui, j’ai un travail à L.A., quand je rentre de tournée.

OK. Mais as quel âge as tu commencé à jouer?

Au collège, vers 15 ans, dans un groupe dont je n’avais pas choisi le nom, c’était très mauvais. Un nom stupide: Puddle (Flaque, en français, NDR). C’était très populaire, en dépit du nom (rires).

Bon, sans donner ton âge, tu as la vingtaine, pour arrondir les angles, tu portes des chemises dégueulasses et ta musique est un objet très étrange qui contraste avec, pardon, les sorties rock américaines. Tu donnes l’impression d’avoir compilé 60 ans de musique sur deux galettes, c’est un peu troublant.

De Bach à Billie Holiday j’ai tout écouté, j’aime la musique, dire cela, c’est une évidence. Mon premier album, je l’appelle my looking back record, parce qu’il parle de toutes mes influences, d’Irving Berlin à Marlene Dietrich. J’aime les films des années 30, John Crawford. Tu sais, je ne suis pas intéressé par l’idée de devenir un groupe commercial, un artiste industriel… c’est de la merde. Pas mal de musiciens n’explorent pas toutes les facettes du passé, essayent de composer soit un tube dansant, soit un truc trop folky. Je suis entre les deux! C’est exactement la même chose que dans les années 80, la volonté de faire danser à tout prix, alors qu’à la même époque il y avait l’underground: Meat Puppets, The Vaselines, Dinosaur Jr…. Aujourd’hui c’est pareil: tu as le divertissement commercial et l’underground. On en est revenu là. Ce n’est pas un constat négatif ou un truc du genre; c’est juste comme ça. Et c’est très très intéressant à vivre, je trouve. Il y a actuellement tout au plus dix groupes à écouter aux Etats-Unis.

Le fait de vivre à Hollywood, si près du matérialisme, ce n’est pas un peu troublant?

Oui, bien sûr. Mais c’est un spectacle pathétique et génial. Je vis à Hollywood, je fais de la musique, j’observe ce qui se passe. Mais c’est exactement la même chose pour le cinéma. Les réalisateurs se foutent totalement de leurs films, ils se soucient uniquement des désirs du spectateur. Et c’est exactement pour cette raison que la musique, le cinéma, la littérature, sont aussi pourris aujourd’hui. On se soucie trop des besoins et envies du public. Mais j’aime Hollywood, l’idée d’Hollywood en tout cas. J’aime cette magie de la création, et le fait de vivre si près de cet enfer (rires), c’est indescriptible. Pour tout te dire, j’aimerais être dans le cadre, en tant qu’acteur, comme Marlene Dietrich.

www.myspace.com/jeremyjay

Une traduction littérale en français traduit mal le teint blafard d’Anja, monomembre de Soap&Skin. A première vue, vous avez ici affaire à une ex-junkie ayant sniffé du Dove par tous les pores. Le genre ex de tous les abus possibles, revenue de L.A. et des paradis (des)enchantés qui ne prend même plus de douche.

A écouter la musique de la jeune Viennoise, c’est une autre histoire. Un seul titre sur un myspace sur lequel aucune information ne filtre (même pas la lumière). Plus proche de Frida Hyvönen que de Nico (peut-on décemment comparer toutes les anorexiques qui font la gueule à la suicidée en bicylette? Réponse:non), Soap&Skin sort un black EP sur papier carbone. Trois titres soleil noir qui contrastent avec le rock festif imposé par toutes les couineuses du moment.

Baroque, pessimiste, sombre et tue-douleur; Soap&Skin a tout compris à son époque: inflation pour tout le monde, récession des sentiments et piano au guichet. L’unique monnaie qui ait encore un sens. Soap&Skin sent le stupre cramé, les accords en triades comme une valse avant l’inondation. La musique du mois d’octobre que je vous dis.

Ami trader, du haut des tours, placez The sun sur la platine, consultez les cours du baril et plongez.

http://www.myspace.com/soapandskin

Modernité 2008: des jeunes de 20 ans se foutent complètement des conseils de leur aînés.”Ne faites pas de presse écrite, elle crève” disent les plus vieux. Réponse des twenty something : “faire des magazines gratuits, pour eux et par eux”. Logique. Aussi terre à terre qu’un pavé à la face, mais dans une version plus friquée.

Keith Magazine et Spring sont des espèces de cailloux jetés dans la mare aux préjugés, juste pour montrer à quel point cette génération peut être entêtée. Deux rédacteurs en chef donc, Basile de Bure qui du haut de ses 19 ans dirige le culturel Keith, et de l’autre, Charles de Consigny, 18 ans, imprimant son manifeste/mode Spring. Deux regards comme un mauvais strabisme visant la même cible: le futur.

Commençons par le début : quelle est la volonté éditoriale originelle de vos magazines?

Keith VS Spring par Virgile BiéchyBasile (Keith Magazine) : Keith est un gratuit culturel bimestriel tiré à 10 000 exemplaires et distribué à Paris dans 120 points de distribution. Avant de lancer Keith, je lisais pas mal de presse culturelle comme Technikart et les Inrocks, puis des choses plus pointues comme Vice ou Spray. Ce qui me dérangeait dans tous ces magazines, c’était cette espèce de prétention, un peu trentenaire bobo qui se la pète. Donc ça m’intéressait de faire un vrai magazine fait par des jeunes pour des jeunes. Parce que je partais du principe que cela n’existait pas. Le faire gratuit, ça part de deux volontés; contrer la crise de la presse où les gratuits arrivent à peu près à s’en sortir, puis aussi le contact avec ma cible. Etre distribué dans des lieux où je serais en contact direct avec elle.

Après, l’identité du magazine, ce n’est pas quelque chose qui est arrêté au premier numéro. Ca se façonne au fur et à mesure. C’est ça qui est fascinant : voir la ligne éditoriale s’affiner et devenir de plus en plus précise. Parce que mon but à la base, c’était de me faire plaisir. Mon parti pris, c’était de dire que si ce magazine ne me plaisait pas, il ne marcherait pas. Il faut réfléchir en fonction de cela. On aborde la culture de manière à être prescripteur, devancer les autres, et enlever le côté prétentieux. Ne pas avoir le complexe Inrocks où ils se sentent obligés de trouver des chefs d’œuvre tout le temps. Rester humble et être curieux. On veut découvrir des choses et les faire découvrir.

“On n’a pas la prétention d’apprendre des choses aux gens. Ce dont on parle, je le découvre en même temps que le lecteur”.

Charles (Spring magazine) : On a pas mal de points communs. Spring c’est aussi un magazine fait par des 18/25 ans. Même si on a des collaborations avec des photographes ou des producteurs qui sont en place. C’est un mélange d’étudiants et de professionnels du secteur genre Sonia Sieff ou Benjamin Caradec pour les photographes, et des rédactrices de Jalouse ou Citizen K. Mais il y a plus de jeunes que de confirmés. Sur le dernier numéro, j’ai fait bosser des jeunes de 19 ans qui n’avaient jamais fait de mode et qui s’en sont très bien sortis.

On est diffusés à 50 000 exemplaires, des sorties tous les trois mois dans Paris centre et Ouest. La ligne éditoriale est beaucoup plus mode et moins culturelle. Nos pages culture sont moins importantes à nos yeux, on suit plus l’actualité. La ligne est impertinente, insolente, parfois foutage de gueule, mais pas complètement. On donne la parole aux jeunes avec une nouvelle rubrique où il y a carte blanche à des jeunes rédacteurs. Après, on ne parle que de choses chères, les pages mode sont faites avec des marques de luxe et nos rédacteurs viennent des milieux friqués parisiens.

Au vu de notre génération, quel est votre regard sur la presse kiosque actuelle ?

Charles : Pour notre génération il y a pas grand-chose. Il y a Jalouse pour les filles et des choses comme Inrocks ou Technikart pour les mecs. Après, les jeunes, et c’est pour cela que l’on est gratuit, ne vont pas dans les kiosques. Il y a très peu de jeunes qui achètent des quotidiens… Surtout une cible friquée qui est plutôt fainéante et qui attend tout sur un plateau d’argent. C’est pour cela que l’on distribue gratuitement là où elle va prendre ses cafés, sort en boîte, va acheter ses fringues…

Basile : Ce qui est intéressent, c’est que les gens qui trouvent le magazine l’associent aux lieux où ils le trouvent.

Le choix du papier, c’est assez étonnant pour la génération Internet !

Charles : Sur Internet les gens s’en foutent de ton site. Ils font une recherche dans Google, et si ton site répond à leurs questions, ils vont y aller… Et puis c’est tout. Ils vont pas voyager dans ton site comme ils voyagent dans un magazine.

KeithBasile : C’est pour cela que lorsqu’on a décidé de faire un magazine, on voulait en faire un de très grande qualité. Pour moi la presse, c’est papier.

Charles : C’est comme un livre : c’est mieux pour les photos, pour lire. Tu ne peux pas lire tout un texte sur Internet. Faire du papier aujourd’hui c’est du luxe. Je trouve cela plus cheap Internet.

Basile : C’est tout de même génial : on parle tout le temps de la crise de la presse écrite, que l’on est la génération Internet… Et voilà, notre génération a encore un lien avec le papier. On voulait que ce soit un bel objet.

Vous représentez tous deux les penchants de notre génération : d’un côté, des gens cultivés tournés vers le passé pour construire de la nouveauté ; et de l’autre, des gens incultes et fiers de l’être qui font table rase de tout. Caractère qui transparaît dans vos baseline : « Who Is Keith », titre à référence, et « Nous Sommes l’avenir, Tant pis » pour Spring.

Charles : Il y a un parti pris effectivement…C’est vrai quand tu regardes les jeunes aujourd’hui qui ont du blé ils sont quand même assez perdus, assez atteints par la drogue, assez No Futur tout de même.

Enfin, depuis Bret Easton Ellis, ça a pas l’air d’être un truc vraiment étonnant.

Charles : Oui, mais ça continue comme cela et j’ai l’impression que ça empire. Y’a pas une soirée où je vais où tu as pas 2/3 de la salle qui est défoncée à la coke. Les gens en ont plus rien à foutre de rien, ils sont pétés de thunes et ont tendance à mépriser le passé et tout ce qui s’est fait de bien ces 50 dernières années. C’est pour cela que je dis « Nous sommes l’avenir et Tant pis » parce que de toute manière vous ne pourrez pas passer à côté de nous, c’est nous qui allons construire la suite. Malheureusement pour vous, on est un peu des blaireaux et un peu méprisant de tout ce qui s’est fait de bien avant.

Basile : C’est vrai que dans notre génération il y a deux groupes. Nous on ne regarde pas vraiment vers le passé. Dans ce Keith, il y a Keith Richards et Keith Haring … Bien sûr on s’inspire du passé, mais on regarde quand même vers l’avenir. On a une culture Keith. Aujourd’hui, la grande mode, c’est le Rock. Moi ça me plaît beaucoup.

“Mais ce qui manque à notre génération, c’est d’avoir accompagné la naissance d’une culture.”

keith-couvCharles : On a quand même l’électro.

Basile : C’est pas pareil. Il y a toujours ce retour en arrière vachement connoté et sans nouveautés.

Charles : C’est pas nouveau mais on a tout de même imposé des DJ reconnus internationalement. Il y a une culture française avec l’Electro…

Basile : Tout cela manque tout de même un peu d’âme.

Charles : C’est un mouvement musical qui va avec un style vestimentaire, un culte de la défonce et du paradis artificiel. Et un rejet de la société. Peut-être que l’on se rendra compte à posterori des choses qui se passent.

Il est étonnant d’observer que Keith qui a une culture Hip Hop/ Rock, est une tonalité moins mauvaise fois et parti pris que Spring qui a la culture du Luxe.

Basile : Je ne voulais rien m’imposer. Ne pas rentrer dans les idées reçues du type « la culture rock doit être irrévérencieuse ».

Charles : C’est un truc qui vient tout seul. Tu écris pas un truc en te disant que tu vas être provoc’. Tu l’écris et voilà, tu l’as été. Y’as pas un seul magazine qui s’enferme dans une façon d’écrire.Tu regardes, les mecs de Technikart, ça sort tout seul. D’eux-mêmes, ils vont tout critiquer.

Basile : Et puis ils ont un côté énervant. Il faut qu’ils découvrent des choses. Quand les groupes qu’ils approchent deviennent connus, ils disent que c’est de la merde. Moi je m’en fous, je parle de ce que j’aime.

Charles : Ils vivent un peu en autarcie dans leur rédaction. Un peu paumés. Ils ont beaucoup de mal à redevenir ce qu’ils étaient. C’est l’espèce d’esprit qui a donné l’esprit Canal +: se croire plus cultivé que tout le monde, plus drôle, plus branché. Au final ce sont des mecs qui s’enferment dans des poncifs pas possibles, qui sont super politiquement corrects, qui ne réfléchissent pas suffisamment.

Le Point a dit de Keith « Ne cherchez plus les petits Bizot… Ils sont là ». Ca vous aurait fait plaisir à Spring un compliment de la sorte?

SpringCharles : Ils nous l’on fait dans le Nouvel Obs. Une page pleine : Charles Consigny l’insolent. Et Technikart nous a descendu par ailleurs. Ils nous a descendu sur trois colonnes, le tout pour m’appeler 3 semaines plus tard pour que j’écrive pour eux. Complètement schizo.

***

L’interview continue, passe au crible Baby Rockeur, génération laissée pour compte de la presse, foutage de gueule. Est-il question de vision ? Non, sinon de gens qui ont l’envie. L’époque n’est elle pas à l’angoisse depuis les années 80 ? Avec quoi bassine-t-on ses enfants dès qu’ils sont en âge de baragouiner PAPA MAMAN? Puis les décourager, les prévenir des dangers du chômage, sida, l’écologie…

À une époque où mourir est un mot bipé sur TF1. Rien de plus normal que la prise de risque maximale. La bravoure inscrite dans l’encre et le papier.

Charles de Consigny parle de la rédaction de Jalouse

Keith et Spring sortent leurs nouveaux numéros au mois de juin.
Photos Virgile Biechy: http://www.virgile.book.fr/

http://www.whoiskeith.com/
http://www.spring-paris.com/

Et pourtant, tous les signes portaient à croire que nous errions dans les années 90. N’IMPORTE QUELLE ANNÉE des années 90. Choisissez celle qui vous sied le mieux. La presse s’emballait pour le retour en grâce des désormais impuissants (My bloody Valentine, Portishead, Magnetic Fields, Tindersticks, Pixies, désolé buddies, la liste est trop longue). Les Indie Rockers qui avaient un jour tiré dignement leurs révérences, puis s’étaient rendu compte en revenant des courses que la vie était moins drôle lorsqu’on passait le cul rivé sur une chaise à checker sa page myspace pour voir combien de fans s’intéressaient à votre musique mausolée.

Jeremy JayEn France la contagion avait commencé depuis déjà bien longtemps. C’est bien simple, les années 90, on en était jamais vraiment sorti. L’espoir d’une modernité s’était arrêtée aux portes de l’an 2000. Les Teenagers sodomisaient toute idée d’ambition musicale, des groupes amateurs se rêvaient trendy rockeurs débraillés en braillant et les piliers de bars criaient fort pour le retour de Yo la Tengo, Dinosaur Jr ou les Lemonheads. Des cols blancs hurlant à la mort pour le retour des barbes, des bières et des jeans mal coupés.

Je détestais l’indie-rock, et toutes ses tentations d’une nostalgie à court terme et de l’adolescence mal digérée. Je haïssais ce refus d’évolution, cet aveu publique du “oui j’ai même plus assez de nostalgie pour regretter une période vieille de plus de dix ans” et bref, j’étais en train de proférer contre la terre entière lorsque Jeremy Jay est entré en scène.

Son corps malingre, ses cheveux sur les yeux. Ce trench serré comme une corde autour du cou. Ce physique terriblement européen, lorsque le corps est d’Amérique. Un premier EP chez K-Records, quelques vagues, rien de spectaculaire, juste de quoi affoler Pitchfork sur quatre lignes.

Jeremy Jay est une parfaite synthèse des époques, et annonce celle d’après. Les dix prochaines années. Une étrange fusion de Love et LCD Soundsystem. Cet incroyable sensation de danger que plus aucun groupe ne vous procure, lorsque la Charley entre à dix secondes sur un morceau typé 67, et que la voix fantomatique baigne dans la réverb’. Amen.

Jeremy Jay #2Des types comme ca, l’Europe n’en fait plus. Pas plus que le reste du monde d’ailleurs. De l’antifolk cosmique qui n’a pas peur de tremper les pieds dans la boue, flirter avec DFA dans les productions. Et pourquoi pas rajouter des claviers période glaciaire tant qu’à faire, pour permettre à celui qui écrit ces lignes d’écouter pour la 143ième fois ce soir Moonbeam window. Un chant désincarné, ce beat slowcore. L’impression d’entendre Poni Hoax en version ralenti, plus dépressif que jamais, et malgré tout l’envie de danser lorsque le verre est rempli jusqu’à la gueule de Tranxen.

Jeremy Jay sortira surement un album avant la fin du monde. On lui collera surement des étiquettes, peut-être même ne sera-t-il jamais connu. Mais l’innocence, la pureté quasi virginal qui se dégage des quelques chansons disponibles me fait dire qu’il existe enfin un gouffre où plonger tout ces héros aux bras courts qu’on surnommait les Indie Rockeurs, ceux qui voulaient faire du fric avec du pathos, et se désengager du monde réel dans des jeans slims histoire de stériliser toute idée créatrice.

Dieu merci, c’était dans l’ancien millénaire.Jeremy Jay est mon messie, et son label un parfait crossover entre Elektra et DFA. Alléluia, c’est l’Hallali.

Jay est cette semaine en France, trois concerts sont prévus pour ceux qui auraient envie de voir autre chose que de l’indie rock:

Lundi 20 octobre, le Pop In, 21H.
Address: 105, Rue Amelot, Paris 11ième

Mercredi 22 octobre , 18H, Ground Zero
Address: 23 rue Sainte Marthe, Paris 10ième

Dimanche 26 octobre, 20H, Café Charbon, 20H
Address: 109, Rue Oberkampf, Paris 11ième

http://www.myspace.com/jeremyjay

Ce jour là, vous risqueriez bien de vous retrouver seul dans votre immeuble. Vous et vos vieux vinyles, le chien et la théière qui siffle. Vous l’aurez bien violette, à force d’avoir cautionné des actions vulgaires et creuses, ou conseillé à votre entourage d’acheter un disque de moins de 3 mn d’épaisseur contentant autant de pollution. Vous resterez seul avec vos vinyles pendant que d’autres se feront ouvrir la cervelle pour avoir acheté, en vrac, du Soko, du Rascals, du Cocorosie, des Dune Herman. Ou la Violette.

Une autre interrogation maintenant. Sommes-nous tous égaux devant le talent? Si le moindre procès devait être intenté pour manque d’imagination, plagiat et fadeur neuronal, nul doute que La violette devrait engager un avocat. Si possible un majeur, et pas l’une des easy pisseuses qui se pressent pour mouiller le sol lors de concert que j’imagine extatiques.

Le “retour” du rock, vous y croyez? La longévité du rock, nan franchement, entre nous, vous l’assumez? La signature du premier album dans une major, aujourd’hui, se joue sur pas grand chose: des courbes powerpoint, un chanteur pas trop futé comprenant à peine les termes édition, publishing, licence et groupies. Et puis surtout un pacte faustien. Se fourvoir dans le méandres du succès, quelques concerts dans une grande salle parisienne et une sessions d’interviews où le groupe consent à lacher un “on est très fiers de cet album on l’a enregistré en seulement 3 jours et ca parle d’être un garçon de moins de 17 ans dans un monde moderne”. J’aurai fait parler mon chien WahWah de ses problèmes de ventre que cela n’aurait pas été plus philosophique.

La violetteOh certes, je vous vois venir d’ici. Les critiques ne sont pas argumentées, l’article est facile. Je tire sur l’ambulance. Existe-t-il un autre moyen d’achever les blessés? La violette, avec son album What did you feel, prolonge le sentiment de malaise qui parcoure l’échine lorsqu’on se risque à ouvrir la fenêtre des mass medias: du compromis musical, un envie d’ailleurs (au hasard: le rock anglais) lorsqu’on n’est même pas capable de faire ses lacets correctement.

What did you feel? Un long mal au ventre, une angoisse, l’envie de silence.Sur la pochette de leur premier album, La violette opte pour la putain qui repasse le parquet. Ce sera le seul acte de lucidité d’un groupe même pas digne de jouer dans les pubs de la banlieue londonienne. Next. Qu’on me redonne l’envie d’être français, qu’on inscrive le trio parisien sur une mission d’exploration spatiale, qu’on m’ôte l’envie de vomir. NOW.

Pour ceux qui n’auraient pas encore compris comment “sonnait” La violette, disons simplement que c’est un subtil mélange de Nirvana et du Canard WC. Avec une propension claire à s’orienter vers le récurage des immondices.

www.myspace.com/laviolettemusic

À la base j’étais venu voir Religious Knives mais ça me faisait chier d’utiliser mon vélo pour rentrer. Sommet de soirée du coup refoulé aux alentours de 22h30.

Gala Drop

1437 : Début du siège de Tanger. L’expédition dirigé par l’infant de Portugal Henri tourne au désastre. Une partie du corps expéditionnaire est fait prisonnier et l’infant Ferdinand est gardé en otage jusqu’à l’éventuelle restitution de Ceuta. Corps expéditionnaire : Gala Drop.

1488 : Bartolomeu Dias double le cap Tormentoso (qui sera rebaptisé cap de Bonne-Espérance pour ne pas effrayer les explorateurs). Il touche terre le 3 février, puis reconnaît les côtes du Mozambique et atteint la région de l’actuel Port Elizabeth, la baia dos Vaqueiros, ainsi appelée parce que les Noirs y élèvent des bovins. Mandater des corps expéditionnaires, explorer les limites du monde connu et garder à l’esprit que la meilleure définition de la dernière terre peut être qu’on y élève des vaches.

On pense au cap Ash Ra Tempel, à la musique concrète devenant électronique avec la traversée de l’océan Atlantique, à la monotonie des côtes étrangères, batterie, synthétiseurs, machines —noise—, au sexe exotique désincarné avec Tortoise (TNT) et à l’héroïsme au large des groupes de Pan European qui sont devenus tes amis l’an dernier. Dans une grotte, à l’endroit où se dessine au loin une cote inconnu, en Afrique, loin, tellement partout que nulle part.

A ECOUTER : “Ital”

http://www.myspace.com/galadrop

Et s’il y en a un qui est loin de leur en vouloir, c’est bien moi. Tout fan de Radiohead que je suis, j’adore Smile parce qu’avant de convoler avec Ok Computer j’ai sérieusement flirté avec la britpop. Pulp, Suede, ça vous dit quelque chose ? Et bien voilà, moi j’étais de ceux-là. Ni Blur ni Oasis mais totalement dans le versant lyrique du mouvement. Durant la première moitié des années 90 ces deux groupes ont pondu quelques albums carrés et flamboyants qui s’écoutaient du début à la fin. Si je me suis aperçu après coup qu’Oasis en avait un – je vous laisse deviner lequel – je n’ai jamais trouvé l’équivalent chez Blur.

SmileBref, tout ça pour dire que le jour où Smile m’a proposé de m’envoyer son premier album, j’ai ouvert grand les bras. J’avais déjà jeté une oreille à leurs 11 titres sur Myspace et j’y avais trouvé mon compte mais ce n’était rien face au plaisir (en voie de disparition) de recevoir un disque, un vrai, avec son boîtier, sa pochette, son beau papier qui sent. Comme quoi ces mecs font les choses à l’ancienne. Et pas à moitié. A l’intérieur de tout ça il y avait même une note d’intention rédigée par leurs soins. Un truc bien mégalomane qui disait – excusez-moi j’ai la flemme de traduire : « If a band had the right to assert the heritage of anglo saxon rock, it would be Smile. The reason ? Songs, Fucking songs. Verse, Chrous, Bridge, Solo and that’s it. Smille doesn’t want to hide behind a lousy experimental stuff. Smile’s songs can’t lie. We’re talking ‘bout music. Not ‘bout litterature. »

Et les salauds, ils ne mentent pas. « I wanna be a star / Nothing to pretend / I just wanna bring fire in your head » Vous conviendrez avec que moi que ce n’est pas hautement philosophique, mais le morceau, I wanna be a star, est à décorner les boeufs. Du pur rock où le chanteur crâne, où le batteur tabasse, où le gratteux ferraille. Dès que tu poses la galette, tout est dit, plié en 3 minutes. La dernière fois que j’ai ressenti ça c’était en écoutant Talia, un autre groupe rock français méconnu. Et des chansons comme ça, le premier album de Smile, Cafe on the left bank, en compte 11. Dont quelques délicieuses virées psychés millésimées Beatles post Rubber Soul. Et une ballade pour finir. Franchement, que demande le peuple ? « Love, Wisdom & Rock’n’Roll ».

A écouter : “Hot stuff”

http://www.myspace.com/smiletheband