Pour me changer la tête, je passe les doigts sur mon crâne, fouillant mes cheveux à la recherche du port BTL, et j’y insère la puce MoonPallas. On m’en a dit du bien.

banniereJe n’attends pas une dizaine de secondes et déjà Johnny Bootleg répand ses basses dans ma junkhead. Génial cette petite guitare qui picote mon épine dorsale. Je crois que cela contrôle mes jambes ; rapidement, je me mets à faire des pas ridicules sur le synthéplancher de mon studio.

Ouais ça monte, putain ouais, je me suis pas fait gruger. La lente montée électrique. Oh ces claviers volés à Tortoise, ce pianotage à Manzarek, j’entends quasiment l’acid rain qui tombe sur le dôme, dehors.
Et puis plus rien. Le prompt annonce Collapse.

Merde, ça a buggé ? Ça rame et ça crépite. C’est quoi ce bruit ? Pourquoi ça crépite ! Merde, merdejemesuisfaitavoir, putainjemefaistoujoursavoirmerde !

L’afficheur rétinien annonce Junky Childhood et ma tête résonne d’un bruit de télé à 5 heure du mat’.
Alors seulement, les drogues attaquent vraiment. Les ions explosent dans le réseau, les électrons se démultiplient comme projetés sur une boule à facettes, un charleston crie pour couvrir la voix de Robert Smith. Des phonies à l’infini, des alarmes. Vacarme des statiques. Orgasmique flip. Des néons bleutés s’allument un par un dans le hangar de mon cerveau. Et tous les ordinateurs du monde commencent la révolution ce soir.

“Je m’évanouis. Ou m’éveille ? Le trip ou la descente ?”

Moon Pallas fleche d'orJe me vois. Je me regarde. Enveloppe de verre iridescente. J’appelle à l’aide. S.O.S. Touche F1. Voix d’ange.
Soudain tout disparaît. Il me semble que je flotte dans un liquide tiède. Un bébé gazouille au loin. Ça sent la cachaça et un rythme lascif (Cha Cha Cha ?) me secoue l’intérieur des reins. Hallu’ ou redondance cyclique ?
Saturation. Je me noie dans le beat hypnotique et les boucles de sons synthétiques. Mes sens me lâchent. Suis-je allé trop loin ? Scentless and senseless. Je file, électron niqué, et la réalité virtuelle défile sous moi. Des kilomètres de câbles étincelants. Jardin de diamants et cordes de guitares.

Quelqu’un envoie des décharges direct dans mes yeux. Impossible de faire demi-tour, no rewind. Flash.
C’est un projo. Un simple projo dans la fumée.
RESET.

La Flèche d’Or. Juillet 08.
Le canapé rouge me colle au dos et la caïpirinha aux doigts. Face à moi, Moon Pallas s’est déplacé à Paris pour envoyer ce qui s’avère être la synthépop de demain. Je soutire le Redefine EP en partant et guette déjà le LP pour la rentrée. Oubliez le prochain Cure, Dave Gahan, les projets parallèles de Chris Corner, et la soupe de Bloc Party et consorts. Même XTRMNTR de Primal Scream est visé.

Target locked. Moon Pallas va redéfinir tout cela.

Cha cha cha

http://www.myspace.com/moonpallas

Mais c’est surtout une rencontre où seuls quelques détails, CATHERINE RIBEIRO marqués sur l’écran de mon portable par exemple, me permettent de croire à la réalité de cet entretien. Et puis cette voix, à l’autre bout du fil, qui hypnotise. Une résonance qui n’a rien perdu de sa superbe. Encore moins de sa clairvoyance. Une voix dans la nuit, diraient les plus cyniques.

Ribeiro par JuulLa grand prêtresse française (Elle déteste ce qualificatif) est de retour pour rejouer avec son légendaire groupe Alpes ce répertoire qu’est le sien. Une beauté d’avant-gardisme qui à l’aube des 70’ se détacha littéralement du sol (et donc de la scène française), fusion de l’expérimentale d’alors (Can, King Crimson, la scène prog’ anglo-saxonne, Triangle ou Magma en France) et fulgurance de textes poétiques précurseurs ayant autant à voir avec Léo Ferré que Gainsbourg ou Gérard de Nerval. Too much too soon auraient dit les New York Dolls. Las. La dame ne sera pas entendue et les nouvelles générations n’auront pas l’occasion de connaître ce monolithe de beauté qu’est Paix. Un vinyle avec seulement 4 titres mais une profondeur infinie et l’oratorio rock en ligne de mire.

C’est cela l’exception culturelle française. 24 albums studios, la moitié de chefs-d’œuvre et pas une seule réédition digne de ce nom par le directeur de son catalogue, Pascal Nègre. Les bandes auraient été, selon Romain Turzi, perdues dans un studio de St Ouen, détruites par le froid. De quoi rajouter au mythe.

Cette grande dame, dont Turzi, justement, et une autre poignée de jeunes groupes se revendiquent, mourra un jour et seules resteront une poignée de chansons qui auront changé ma vie. En attendant cette heure, Catherine Ribeiro parle dans son combiné téléphonique, et le sens des mots devient subitement tout autre.

Bonjour Catherine. Comment allez-vous ?

Ribeiro Alpes #1Extinction de voix, toux. Alors que paradoxalement je n’ai pas été malade depuis plusieurs années. Ce n’est pas le fait du concert qui approche.

Grand prix de l’académie Charles Cros en 78 pour Le blues de Piaf, parution de La déboussole, re-prix de l’académie Charles Cros et puis…..J’ai l’impression qu’une traversée du désert s’effectue à partir des années 80. Les nouvelles générations ne connaissent pas Catherine Ribeiro.

Je n’ai pas eu de traversée du désert, une traversée du désert c’est lorsqu’un artiste ne travaille plus. J’aurais pu être une femme très riche, voire une artiste très riche. On m’en veut aussi pour ça. Quelques « personnalités » du showbiz m’en veulent, face à ma carrière que je trouve exemplaire. J’ai toujours fait ce que je voulais faire. Sans concession.

Je parle de traversée du désert au niveau médiatique.

Ah bah oui mais je n’ai pas joué le jeu. A l’origine ce n’est pas moi qui ai voulu me marginaliser. Sous Valéry Giscard d’Estaing il régnait une censure terrible. J’étais la seule artiste à avoir sur mes disques la mention « Les textes de ces chansons n’engagent que leurs auteurs ». Gainsbourg l’a eu aussi sur Melody Nelson mais là j’ai pas compris. Même si Melody Nelson reste un pur chef d’œuvre. Et puis à l’époque il n’y avait que 3 stations de radio, 4 en comptant RMC. Bon on comptait pas

Je repense aux paroles de Un jour… La mort («Les riches s’éclataient devant les classes laborieuses/Partout ce n’était que tumulte et cris de guerre / Les écoles maternelles sautaient à la dynamite/ Seuls restaient debout les Elysées, les maisons blanches, les Kremlins»), également à la fête de l’Huma en 1973 à laquelle vous participez, est-ce qu’on peut parler d’engagement politique en ce qui concerne votre œuvre ?

Un artiste n’est pas engagé parce qu’il passe à la fête de l’Huma….Mais j’étais et je reste une femme engagée. J’ai des convictions et personne ne me les enlèvera. Je suis une femme de gauche.

Mais avec le temps qui passe, les années, êtes-vous devenue aquaboniste, l’engagement est-il toujours intact ?

Qu’est ce que j’ai vu ? Que le capitalisme s’est toujours très bien porté et qu’il se porte aujourd’hui encore mieux qu’hier. Je suis une post-soixante huitarde, nous avons voulu changer les pensées, faire changer les choses. Moi j’ai pris la parole en chantant. Mais il y a des textes beaucoup plus percutants que ceux de Paix. D’ailleurs je me suis dit, en choisissant les titres du concert à venir, je regardais le texte de Paix en voulant le corriger et au final il est resté intact tiens ! Le texte n’a pas vieilli, j’ai juste rajouté un ou deux vers. Je parlais d’écologie à un moment où personne n’en parlait, je chantais «Dans 20 ans il n’y aura plus de fraises « (Le rat débile et l’homme des champs, 1974), force est de constater qu’il y en a encore mais qu’elle n’ont plus de goût ! (Rires)

Au moment de l’écriture de ces paroles, et même musicalement, vous êtes prise par une vision ? La musique d’Alpes est totalement novatrice, enfonce toute la concurrence….

Paix de Ribeiro/AlpesOui totalement. Au fond ce qui nous a gêné c’est d’être Français. Nous aurions été Anglais ou Américains on était propulsé dans le monde entier.

Vous vous rendez compte à l’époque de ce carcan français où finalement rien ne se passe ?

Oui un peu. Mais avec dérision. A la grande époque de Ribeiro+Alpes on remplit toutes les salles et donc les choses paraissent moins graves. Et notre public, c’est un public de pas cons hein ! (Rires).

Vous commencez votre carrière en tant que comédienne avec Godard (Les carabiniers, 1963), puis soudain il y a le basculement musical à la fin des années 60. Quand a commencé votre passion de l’écriture ? Au moment de la rencontre avec Patrice Moullet (Fondateur du groupe Alpes, NDLR) ?

Je suis tombée dans la poésie vers 7-8 ans, commencé à écrire vers 9 ans. Vers 17-18 ans je suis allée seule vers la philosophie. Les textes me viennent, me venaient, machinalement, de manière instinctive. Ca jaillit. Mais tous mes textes se finissent par une note d’espoir. Un jour… la mort décrit la mort sous les traits d’une femme très attirante, comme une séductrice. Ca se termine par « Redonnez-moi la vie, la mort/ Et je vous ferai un enfant ». C’est fort quand même.

Je vois presque un pont naturel avec Nico qui…

Nico je l’ai rencontré une fois, au Bataclan tiens, et moi je me suis emmerdée. Une femme d’une grande beauté, seule derrière son harmonium… et moi je ne comprenais rien de ce qu’elle chantait.

Mais le côté prêtresse….. C’est en cela que je voyais une similitude, de par la théâtralité.

Ah oui je vois. Les journalistes ont souvent eu l’habitude de titrer La diva ou La prêtresse en parlant de moi. En ce qui me concerne j’ai abordé tous les thèmes de la vie, l’homosexualité, notamment sur Silen voy Kathy. Silen pour silence, voy pour voyages, Kathy, le prénom d’une femme de la famille Guggenheim. Un chant d’amour très doux. Bref. J’étais obligé pour provoquer les journalistes de leur demander s’ils ne trouvaient pas ce nom de chanson étrange. Et puis j’ai quand même donné deux galas pour les homosexuels à une époque où faire son coming-out était très dangereux. On pouvait se faire virer pour ca.

Catherine Ribeiro parle des raisons de son retour sur scène, de la chanson française actuelle, du rap, de la censure….. Ribeiro part1.mp3

La set-list du concert au Bataclan est-elle déjà décidée ?

Ribeiro Alpes #2Ce sera la même chose qu’à Palaiseau en février dernier, un disque live génial, qui sonne comme un fou, la voix est superbe, même si elle est un peu en-dessous. Il n’y a même pas eu un trou de mémoire, pas une seule bavure avec les musiciens. C’est un peu inquiétant d’ailleurs, ça met une pression ! Le public lui est toujours là, même à l’étranger, bien que je me sois faite discrète, par la force des choses.

J’ai même entendu que les américains s’arrachaient vos vinyles à prix d’or..

Oui il paraît.. J’ai failli y chanter aussi, enfin bon.

Arrêtons nous deux minutes sur le groupe Alpes et le concert au Bataclan. Patrice Moullet sera-t-il là ?

Non non… Vous savez il n’a jamais été un fana de la scène. Lui il est avec ses instruments de musiques géniaux à la Défense….

Quelle est la relation qui vous unit depuis longtemps ? De l’amour ? Une pure collaboration musicale ?

Mais dites donc vous voulez en savoir beaucoup…. Cela remonte au tournage des Carabiniers. Il avait 16 ans, moi 21. Patrice et moi c’est… inaliénable entre nous. Il n’y a jamais eu de ruptures, depuis 1962. C’est grand.

Comment se passait la genèse d’un album de Ribeiro+Alpes ? Vous apportiez les textes et la direction d’album et Patrice la musique ?

Oui nous avons toujours fonctionné comme cela, du début jusqu’à 86. J’arrivais avec mes textes, je lui donnais, et généralement dans les 48h qui suivaient j’avais une mélodie par Patrice et je la travaillais à la guitare avec lui. Mais nous répétions beaucoup, énormément. Aujourd’hui ce ne serait plus possible, les musiciens veulent être payés dès les répétitions. Nous avions parfois jusqu’à 8 mois de répétitions…

Vous vous rendez compte à ce moment du décalage entre votre musique et le panorama d’alors ? Vous et Alpes construisez quelque chose de grand, je ne vois que Polnareff dans un autre genre qui ai autant bousculé les mœurs…

Ribeiro concert d'égliseNon. Je n’ai jamais eu conscience de cela. Et c’est bien dommage pour moi. (Rires). Depuis quelques années seulement je comprends l’impact. Je montais sur scène comme le boulanger fait son pain. Je ne me suis pas rendue compte de tout cela. Comment vous dire…. Je vivais de concert en concert. Après c’est une certaine philosophie de vie, de sa propre existence, et de l’existence des gens qui vous entourent… Il faut le temps pour la réflexion. J’ai passé beaucoup de temps dans la réflexion. Et pour ça personne ne m’a jamais payé ! (Rires)

Catherine Ribeiro m’explique en vers sa relation à dieu, le fait qu’elle est agnostique en déclamant en direct son texte Racine.ribeirofoi.mp3

Vous croyez encore en l’homme ?

Non, son vol est en suspens. Lorsque je dis « Je ne crois pas en dieu » (lui je lui ai dit au revoir à 16 ans) je dis aussi « Parce que je crois en l’homme, et son vol en suspens. L’être humain m’a déçu mais j’ai également dû décevoir. Je crois au final que je ne me suis pas assez aimée. Je suis imprégnée de tout ce qui m’est arrivé, le bonheur glisse et seules restent les misères du monde.

Pour continuer sur cette lancée, je reviens sur le texte d’Un jour… La mort. Cette mort là, avez-vous appris à l’apprivoiser, «vivre avec» ?

Ah… Elle rode, tous les jours, tout le temps. Avec l’âge, le temps qui passe. C’est trop difficile je n’ai pas envie de parler de ça. Je préfère lire. Comme cet auteur américain, Cummings. Après… la découverte de Dylan dans les 60 a bouleversé mon rapport à la poésie, son rapport à la musicalité.

Catherine Ribeiro me lit un extrait de La déboussole, Dis moi qui tu embrasses. ribeiromort.mp3

Le temps… vous avez 27 ans… Vous ne pouvez pas adhérer à ma notion du temps. Notre devenir est derrière nous, et ça c’est insupportable.

Mais votre avantage sur le commun des mortels, c’est que votre œuvre restera, sera redécouverte.

J’espère. Je ne serai plus là pour le voir. Je serai dans la froideur. J’aimerais parfois que les jeunes gens se disent « merde cette femme là elle a existé, elle a écrit ça ?! ». Si la jeunesse d’aujourd’hui pouvait encore témoigner de cela, avec moi…. Quand je vois les ponts qui ont été fait à Marianne Faithfull, une fille superbe au demeurant, elle n’a eu aucun problème à venir faire son petit tour alors que ce n’est pas une chanteuse. Ca me rappelle quelque chose que je disais à l’époque : « Quand je pense que je lutte pour 95% de connards.. » (Rires) Mais je rajoutais toujours après qu’en creusant individuellement, chaque personne peut être sauvée, on finit toujours par trouver quelque chose de bon chez l’Homme.

Cela s’appelle la rédemption finalement, même pour une non-croyante…

Oui tout à fait.

***

http://www.catherine-ribeiro.com/
http://www.patricemoullet-alpes.com/

Qui, en 2008, oserait encore se vouloir, se désirer, digne héritier de Pacadis, Eudeline, toute la clique des perdants magnifiques du rock français, lorsque celui-ci n’a laissé que des miettes poussières dans son sillage? La réponse de Scarzello et Lys, groupe bordelais, frappe juste, car elle tape à côté.

Eviter le centre, pour mieux y toucher.

Scarzello et LysSe défaire des étiquettes rock, les couper, s’amputer des racines trop encombrantes, pour emprunter d’autres chemins. La chanson française, de Django à Taxi Girl, sans jamais tomber dans la beuverie rock indé’ que d’autres défendront en parlant du même groupe. Tout est question de point de vue, comme toujours, et Slow motion orchestra reste un ballet made in french où les guitares saignent comme un Clash qui cherche ses garçons.

Beau violent. Utile éphémère. Central périphérique. Le Slow motion orchestra ressemble à une famille dont les membres auraient été étirés à l’extrême, laissant apparaître les bouts de chair distendus: les nervures y sont visibles, et la sensibilité à son maximum.

Gloire à Aladdin Pacadis. Quelques minutes plus tard, le cri s’éloigne ad lib, et les peaux en tremblent encore, de ce rock qui ne dit pas son nom, autrement que par le filtre de ses idoles.

Aladdin Pacadis

http://www.myspace.com/scarzellolys

Difficile d’imaginer qu’un groupe ayant Syd Matters dans ses amis puisse produire une musique si subtile, sensible, portée sur l’arrangement tout en laissant l’émotion t’éteindre en rentrant d’une soirée où t’as serrer personne, que la seule fille potable est partie trop tôt et que t’as la rage de plus avoir une cigarette pour dezipper ta haine dans un dossier vide.

Chicros EPLe folk chiant, en 2008, s’exporte bien dans les favelas musicales où je croiserais encore souvent des reliquats de talents frustrés. Pendant ce temps, et sur le même terrain, Los Chicros produisent une musique “con corones” avec des choeurs milimétrés, des violons sucrés et des compositions parfois un peu con-con, teenageuse comme en 1994, mais toujours up the bracket, pour reprendre l’expression d’un groupe (les Libertines) que les Chicros ont récemment pastiché.

Dieu merci, et le tout puissant me garde, nous nous regardons désormais dans yeux. Et au fond du globe oculaire, j’ai cru reconnaître la lumière du talent.

What’s new today on TV

http://www.myspace.com/loschicros

Voila ce que j’ai cru lire en écoutant les compositions d’Hugh Coltman, au premier abord. Depuis, je suis retourné sur son myspace, et toujours cette désagréable impression de me retrouvé gueule contre gueule avec un batelier de Venise ayant trop écouté Morning Star, Stevie Wonder et Macca.

“Jeune homme, la trentaine, cherche public pour s’asseoir dans la pénombre”

hugh ColtmanPlus de trente minutes déja que j’écoute Good eyes sur la platine (virtuelle), et toujours cette question qui revient, en boucle, inlassablement: “MAIS PUTAIN QUI VA ACHETER CETTE MUSIQUE?”

Depuis que le fils Buckley a bu la tasse, plus personne ne s’intéresse au lyrisme dans la folk-song, tout plus, les gens se disent entre eux “tiens, on dirait Jeff”. Eh bien oui, Hugh Coltman, on dirait Jeff. On dirait aussi d’autres choses, Coltman, c’est la révanche des guitaristes qui n’ont jamais réussi à emballer avec leurs compositions, sur les bancs de bois séchés du Paris intra-muros, c’est l’expression concrète d’un Lovely Rita qu’on a tous entendu au lycée, lorsque le pseudo beau gosse du coin vous chipait toutes les nanas avec sa sensibilité à fleur de peau.

“Guitare, pas trop vieille, cherche maître dominant. Tu seras doux, gentil, et fidèle. Queutards s’abstenir”

En creusant, j’apprends qu’Hugh (je l’appelle par son petit nom) a déjà sorti trois albums chez des majors, qu’il a perdu son coeur en France (il est anglais) et qu’en 2008, il cherchera désespérément à briser vos coeurs. A la question “le folk a-t-il un avenir”, je réponds “oui, si une bombe H anéantit sur le champ tous les trendy-french folkeurs (non, je ne citerai pas la Maison Tellier, Cocoon, Soko, etc… je vous embrasse tous) et conserve le coeur du sentiment, le fond du problème: le pathos.

Voices

http://www.myspace.com/hughcoltman

L’un des grands moments de la vie : trouver des gens qui vous ressemblent. Quelque chose d’assez rare à une époque où chaque personne crée son style.

youre-blues-johnFougueux, poseur, lèvre retroussée quand le médiator écartèle les cordes. Faire mal, faire mal où ça fait du bien. Une leçon tirée de Let It Bleed ou Begars Banquet. Le blues n’est pas blanc, la souffrance est un langage universel. Alors il faut jouer comme on le ferait avec un couteau. Avec le couteau qui servait au jeu slide de ces mêmes Noirs américains justement. Tracer de larges tranchées dans la chair de ses contemporains. Il faudrait utiliser des images animistes pour l’efficacité de la métaphore, félin forcément, griffes acérées, yeux brillant dans la nuit.

You’re Blues John, blague du Rock & roll circus. Moment de mythe, où John mange des spaghettis et Mick, complètement défoncé, se sent obligé de répéter 5 fois la même phrase : invocation du démon. Yer Blues, You’re Blues… Une morsure dans la poitrine. D’après le Kama-Sutra, la marque des crocs sur le cœur est un symbole d’appartenance. Préliminaire parfait pour l’acte entre amoureux.

Au sud de mon téton gauche coule du sang. Inutile de le regarder perler sur la neige, je n’ai pas besoin de divertissement. La musique est venue redonner l’espoir sur ces rues traversées uniquement par un vent de mort. Le blues, le sang et l’électricité… « You’re Blues John, You’re blues… »

P.S : Si nous pouvions donner un conseil à ces jeunes gens : éliminer tout de suite leur côté pop, ne pas essayer de faire partie comme les Yolks, mais creuser l’os. Ne se concentrer que sur cela… les ongles qui meurtrissent les chairs.

you rule my mind

http://www.myspace.com/yourebluesjohn

De cette évolution nécessaire dans un monde dispensable, Guilaume Fédou prend le meilleur pour parler du pire, et rentre instantanément dans mon top 10 des aquaboinistes trentenaires qui chantent en français le malaise européen. Aux côtés d’Alister, Alex Rossi, Dondolo, Geoffroy Premier, Guillaume Fédou tient le pavé haut, chantant faussement faux, s’auto-parodiant dans le rôle du poète maudit, mi-lover mi-looser.

Feydeau de FédouAlors que les Inrocks s’évertuent à compter le génie plastoque des stars anglaises, il est enfin temps de reconnaître que nos musiciens nationaux savent jouer, raconter des histoires comme à l’ancien temps, celui où l’amour ne se quantifiait pas en centilitres dans un réservoir lubrifié.

Il serait tentant à ce stade de parler des exils sur le trottoir de Pigalle, des volutes dans la nuit et du piano qui claque sur quelques “trannies” emasculées. Une vision typiquement parisienne de la création, faite de foulards et de littérature. J’ignore, à ce moment précis, le retentissement d’une chanson telle que Elle a pris sur le grand public. J’imagine que parée d’une femme aux formes généreuses, le type un peu salace, en rotations précises sur M6, la musique de Fédou (Bordelais, journaliste) pourrait avoir un impact sur les twenty something qui espèrent une autre mélodie, sincère et légèrement bancale. Un accident heureux qui donnerait de quoi combler les dimanches avec la vaisselle pas faite et aucune envie de s’y coller.

C’et cela Guillaume Fédou: La résistance éphémère aux corvées quotidiennes.

Elle a pris

http://www.myspace.com/guillaumefedou

Parce qu’il ne faut jamais sous-estimer la groupie qui sommeille en chaque femme. Il y a toujours quelque chose pour les faire retomber en enfance. Les réduire à l’état de fan.

Et si cette fille adore Oasis, elle craquera sans aucun doute sur les compos de Boris Laborde. Sans doute même cherchera-t-elle à deviser avec lui.
Boris LabordeLe chanteur d’Oasis n’est donc pas mort, comme le proclamait avec force joke Libération en couverture de son numéro du 18 janvier 2008. Non, il est même plus vivant que jamais, réincarné de son vivant dans le corps de ce trentenaire français. Ce mec n’est pas canon mais c’est un puits de science brit-pop. Et autant je suis mal placé pour me permettre le premier jugement, autant je le suis mieux pour me permettre le second.

Oasis je n’ai jamais été fan, ni même de Blur, j’ai toujours préféré l’ambiguïté d’un Suede ou d’un Pulp, mais comme c’est ma génération je n’ai pas pu y échapper. Je les ai découverts en 95 avec leur deuxième album. Une fille l’avait offert à mon frère. Il m’a tout de suite plu avec sa collection de titres sensibles et sévèrement burnés.

Je n’ai jamais ressenti cela pour un autre disque d’Oasis. Tout simplement parce qu’il me semble qu’ils n’ont jamais fait mieux par la suite, se contentant de ressasser un style musical basique qu’on transcende à l’âge où l’on se rêve quelqu’un d’autre bigger than life, mais qu’on ne peut plus honorer quand on a plus de 25 ans et qu’on est plus célèbre que le Christ.
Or dans son petit appart du 19e arrondissement, Boris n’a jamais eu les honneurs du milieu alors, quand son job alimentaire ingrat le laisse free like a bird et qu’il n’y a pas de foot sur TF1, gonflé d’espoir comme au premier jour, il compose les hymnes qui lui permettraient de décrocher coke, putes et couve du NME, s’il était Anglais.

Ironie : ses hommages carabinés au Manchester sound des early 90’s s’intitulent Napoléon, de Gaulle, 1789. Tout y est : les guitares aux épaules de déménageurs, la rythmique qui fait poum-tchak poum-poum-tchack et la voix qui crâne nourrie de brumes psychés qui bastonnent. D’ailleurs cette voix, on dirait tellement celle de Liam que j’imagine Boris enregistrant ses prises de voix en chantant debout bras croisés dans le dos.
Alors, oui, l’élève ne mettra sans doute jamais le monde à ses pieds comme l’a fait son maître, tout au plus vient-il de décrocher un airplay au Canada avec Is This Love, mais avec tout ça, au rage, etc, Boris, c’est Oasis condamné à sortir des morceaux du tonneau de Morning Glory jusqu’à la fin de ses jours et il a donc des chances de plaire à la fille dont je vous parle.

Is this love

Et moi dans tout ça je suis peut-être un peu “Jealous Guy”, un peu maso aussi, mais je ne vais pas jouer Gallagher comme Gallagher. Je vais lui donner l’adresse Myspace à la fille. Parce que c’est beau une femme qui retombe en enfance.

http://www.myspace.com/borislaborde

La Bellevilloise, Paris, samedi 14 juin 2008

Il est presque une heure du matin, mes jambes peinent à me soutenir. Bientôt cinq heures que je suis enfermé dans ce lieu, à la recherche de l”oxygène dont les vieux soixante-huitards semblent cruellement manquer. Une bande de vieux dégarnis ventripotents arguant à qui mieux mieux du préchi-précha con-con sur les années que la jeunesse n’a pas vécues. La bise aux hippies dégarnis, et une franche envie d’en finir une bonne fois pour toute avec les mystiques mi-héroïques mi-syndicales.

Le post-révisionnisme, c’est une affaire de génération. Les nouvelles reconnaissent sûrement plus de mérites à Nicolas Ullman ou Julien Doré qu’à Cohn-Bendit et Jean Eustache.

instant-flightPerdu dans ce flot de mots, un groupe sur scène, underground. Littéralement, au sous-sol. Un backing band accorde ses guitares, il est 01H13 lorsque le concert commence, et qu’Arthur Brown, celui qui débutait en 1967 aux côtés du Floyd, Procol Harum et Soft Machine à l’UFO de Londres, entre en scène. Je ne sais pas encore que je vais vivre l’un des meilleurs concerts de 2008, un subtil croche-pied à la notion du temps, lorsqu’on y pense.

Exception faite de la prestation d’Arthur Brown, à classer entre le génial, le grand, le sublime, l’arc-en-ciel et la descente des anges sur terre quarante ans après le flower power, quelque chose d’unique, une voix intacte après quatre décennies, qui rappelle Ian Gillian du Purple, l’anticipe, la surpasse, que le vieux dégarni livre un spectacle, comme, il faut bien l’admettre, les nouvelles générations n’en sont plus capables et que tout le monde a oublié cela après s’être farci des “bonjour Paris nous sommes les X”, bref, exception faite d’Arthur Browne, il y a un groupe qui joue derrière. Instant flight, un cÅ“ur qui bat pour son leader, un groupe anglais sûrement plus jeune de vingt ans, continuant le boulot débuté par le Jefferson et Syd Barrett quarante ans auparavant.

Un groupe qui débute un concert par une introduction sur des gammes comme on n’en voit plus, avant de subtilement l’enchaîner au A hard rain’s gonna fall de Dylan (ou Brian Ferry, si vous êtes plus jeunes).

Une émotion qui transperce l’échine, se passe de mots, fait rapidement regretter de ne pas avoir été là, en 1967. La seule concession, ce soir, à un concert magique, dont je pourrai aussi dire, l’air fier, que “j’étais là ce soir, lorsqu’ils ont joué”.

Vivement que je sois vieux, con, rabougri, nostalgique et que j’EMMERDE les nouvelles générations avec mon culte de jatte.

Top of the mountain

www.myspace.com/instantflight

C’était sûrement un soir de juin 2006. Je ne me rappelle plus très bien. Je venais d’en finir avec le rock anglais moderne. J’avais fini ce qui me restait de bière tiède, grillé ma dernière cigarette par dépit sur le sombre sol et j’avais claqué la porte du Trabendo, laissant une horde de groupies bouffies s’extasier devant The Rakes, leur Converse pas lacées et deux trois chemises à carreaux même pas cintrées correctement.

Et je parle même pas charisme, coupes de cheveux et engagement politique.

Un rêve froid, prisonnier d’un bocal 22 pouces, que je retrouve encore aujourd’hui chez 99% des rockeurs American Apparel.

pets-with-petsJ’avais à ce moment eu comme un doute, un flottement sur ma capacité à retrouver l’engouement des débuts, la folie des concerts passés collé au public, aux seins moites des filles qui pendant ces rares instants ne dédaignaient pas le contact de la chair humaine du sexe opposé. En sortant du Trabendo, j’avais adressé un fingerfuck à toute cette scène (Strokes, Rakes, Libertines, tous les groupes rock post 2000) sans que cela ne change rien à la face du monde.

J’avais l’espace d’un instant cru être devenu vieux. Du moins jusqu’à l’explosion de quelques groupes, pour qui la parole n’était qu’un artifice dispensable, et le chaos sonique nécessaire. Zombie Zombie était l’un de ces groupes, qui comme d’autres, me permirent de croire à nouveau au feu sanguinolant des batteries qui jamais ne s’arrêtent, poursuivent leurs voyages avec un clavier fuzz dans le dos. Sorte de GPS pour lutter contre la pollution (les groupies underage qui braillent et mouillent sans raison, le trendy rock ou même le rehab rock… je vois que vous voyez de qui je parle).

Bien évidemment depuis…. depuis il y avait eu les copies carbone qui tentaient de pasticher la violence avec une pose déconstructiviste+braillard+rock de galleries post-moderniste. Crystal Castles, quoi que vous puissiez lire, est l’un de ces groupes. Un doux renoncement à l’idée qu’un jour on changerait le monde.

Puisqu’aujourd’hui, pour vendre un album, il faut avouer que votre mère est morte d’un cancer quand vous aviez sept ans, que votre père avait toute la collection collector de Barry Manilow et que pour vous le rock c’est “un divertissement qui doit être dénué d’idées embarrassantes pour les gens qui ont bossé toute la semaine”, je préfère m’en remettre à la sauvagerie non-sens des Australiens de Pets with Pets. Un trio muet qui fait du bruit et ranime la flamme de Suicide sans le poses figées d’un Alan Vega post 2000.

Puisqu’il faut faire table rase du passé, éliminer ses idoles, réinventer le langage, et faire transpirer les filles…. une solution : Pets with Pets, des golden shower, des massacres gratuits et la libération des corps. Accessoirement c’est My Bloody Valentine VS Can VS Ramones et ca me fait sentir jeune sans Botox.

Cela me semble bien plus ambitieux que de tourner une vidéo où des jeunes cassent la baraque avec un perfecto chrétien (Justice) ou réaliser un album “retour à la plage avec clavier analogique et dauphins qui sautent au loin” (Tellier, MGMT).

We only found this place

http://www.myspace.com/petswithpets

“Plus de questions/ Mais de l’action/ Pour ta poupée qui dit non”
Hervé Paul, Le Monde change

Bienvenue dans le monde de 1983, les relents d’Axel Bauer feat Louis Bertignac. Un vague rêve d’Amérique qui prend l’eau par tous les ports. Des espoirs, de la volonté, l’envie de faire sonner la slide en arrière comme un combat moderne, digne descendant des rixes Mick Taylor/Keith Richards.

herve-paulL’album d’Hervé Paul, reçu par la poste, révèle des intrigues que je croyais mortes. Le pop-rock (POP-ROCK, en 2008 ?) mâtiné en français avec l’incroyable espérance de faire comprendre au péquin moyen qu’il n’a rien compris, que la vérité était finalement ailleurs, dans le Bayou CCR avec Suzie Q qui fait cuire des oeufs au plat en sifflotant un accord en septième. De toute façon Europe 2 qui diffuserait des acoustiques de John Fogerty, j’y ai jamais cru.

Mais il y a sur Le chemin des dames une tentation noble, du moins sur le papier. Qui dérape Coldplay sur Au dessus de l’Ocean (Overseas aurait été plus approprié finalement), joue la gaudriole sur Ma lolita, cours de finger-picking pour les fins de soirées sur la plage avec deux Allemandes paumées par là, frise le ridicule sur Entre toi et moi, donne envie de prendre un stylo pour écrire au label en l’insultant avec des mots écrits en MAJUSCULES.

Perdu dans ce flot d’average rock, un titre, Le monde change, qui fait sonner les guitares comme Pentangle, John Renbourne et Bert Jansch : L’étincelle et Le Monde change, cordes cristallines, voix d’outre-tombe niquée à coups de White Spirit sur le larynx.

C’est peut-être ça être rock en 2008 : se forcer à gober des paquets de Gitanes et du White Spirit pour looker comme ses idoles.
Hervé Paul, héros des marécages, la quarantaine bien grisonnée, a joué en première partie de REM et U2 dans les 80′, avec son groupe Floo flash, puis débuté une carrière solo en dents de scie. A défaut de rayer le parquet, les dents d’Hervé Paul sont encore trop blanches pour donner envie d’y coller son oreille.

Encore et toujours le même problème : la quête du paradis perdu, la route 66, vue à travers le prisme de la Nationale 7.

Le monde change

Hervé Paul // Le chemin des dames // Rue Stendhal

http://www.myspace.com/hpcommehervepaul

mixtapes

Modernité 2008: des jeunes de 20 ans se foutent complètement des conseils de leur aînés.”Ne faites pas de presse écrite, elle crève” disent les plus vieux. Réponse des twenty something : “faire des magazines gratuits, pour eux et par eux”. Logique. Aussi terre à terre qu’un pavé à la face, mais dans une version plus friquée.

Keith Magazine et Spring sont des espèces de cailloux jetés dans la mare aux préjugés, juste pour montrer à quel point cette génération peut être entêtée. Deux rédacteurs en chef donc, Basile de Bure qui du haut de ses 19 ans dirige le culturel Keith, et de l’autre, Charles de Consigny, 18 ans, imprimant son manifeste/mode Spring. Deux regards comme un mauvais strabisme visant la même cible: le futur.

Commençons par le début : quelle est la volonté éditoriale originelle de vos magazines?

Keith VS Spring par Virgile BiéchyBasile (Keith Magazine) : Keith est un gratuit culturel bimestriel tiré à 10 000 exemplaires et distribué à Paris dans 120 points de distribution. Avant de lancer Keith, je lisais pas mal de presse culturelle comme Technikart et les Inrocks, puis des choses plus pointues comme Vice ou Spray. Ce qui me dérangeait dans tous ces magazines, c’était cette espèce de prétention, un peu trentenaire bobo qui se la pète. Donc ça m’intéressait de faire un vrai magazine fait par des jeunes pour des jeunes. Parce que je partais du principe que cela n’existait pas. Le faire gratuit, ça part de deux volontés; contrer la crise de la presse où les gratuits arrivent à peu près à s’en sortir, puis aussi le contact avec ma cible. Etre distribué dans des lieux où je serais en contact direct avec elle.

Après, l’identité du magazine, ce n’est pas quelque chose qui est arrêté au premier numéro. Ca se façonne au fur et à mesure. C’est ça qui est fascinant : voir la ligne éditoriale s’affiner et devenir de plus en plus précise. Parce que mon but à la base, c’était de me faire plaisir. Mon parti pris, c’était de dire que si ce magazine ne me plaisait pas, il ne marcherait pas. Il faut réfléchir en fonction de cela. On aborde la culture de manière à être prescripteur, devancer les autres, et enlever le côté prétentieux. Ne pas avoir le complexe Inrocks où ils se sentent obligés de trouver des chefs d’œuvre tout le temps. Rester humble et être curieux. On veut découvrir des choses et les faire découvrir.

“On n’a pas la prétention d’apprendre des choses aux gens. Ce dont on parle, je le découvre en même temps que le lecteur”.

Charles (Spring magazine) : On a pas mal de points communs. Spring c’est aussi un magazine fait par des 18/25 ans. Même si on a des collaborations avec des photographes ou des producteurs qui sont en place. C’est un mélange d’étudiants et de professionnels du secteur genre Sonia Sieff ou Benjamin Caradec pour les photographes, et des rédactrices de Jalouse ou Citizen K. Mais il y a plus de jeunes que de confirmés. Sur le dernier numéro, j’ai fait bosser des jeunes de 19 ans qui n’avaient jamais fait de mode et qui s’en sont très bien sortis.

On est diffusés à 50 000 exemplaires, des sorties tous les trois mois dans Paris centre et Ouest. La ligne éditoriale est beaucoup plus mode et moins culturelle. Nos pages culture sont moins importantes à nos yeux, on suit plus l’actualité. La ligne est impertinente, insolente, parfois foutage de gueule, mais pas complètement. On donne la parole aux jeunes avec une nouvelle rubrique où il y a carte blanche à des jeunes rédacteurs. Après, on ne parle que de choses chères, les pages mode sont faites avec des marques de luxe et nos rédacteurs viennent des milieux friqués parisiens.

Au vu de notre génération, quel est votre regard sur la presse kiosque actuelle ?

Charles : Pour notre génération il y a pas grand-chose. Il y a Jalouse pour les filles et des choses comme Inrocks ou Technikart pour les mecs. Après, les jeunes, et c’est pour cela que l’on est gratuit, ne vont pas dans les kiosques. Il y a très peu de jeunes qui achètent des quotidiens… Surtout une cible friquée qui est plutôt fainéante et qui attend tout sur un plateau d’argent. C’est pour cela que l’on distribue gratuitement là où elle va prendre ses cafés, sort en boîte, va acheter ses fringues…

Basile : Ce qui est intéressent, c’est que les gens qui trouvent le magazine l’associent aux lieux où ils le trouvent.

Le choix du papier, c’est assez étonnant pour la génération Internet !

Charles : Sur Internet les gens s’en foutent de ton site. Ils font une recherche dans Google, et si ton site répond à leurs questions, ils vont y aller… Et puis c’est tout. Ils vont pas voyager dans ton site comme ils voyagent dans un magazine.

KeithBasile : C’est pour cela que lorsqu’on a décidé de faire un magazine, on voulait en faire un de très grande qualité. Pour moi la presse, c’est papier.

Charles : C’est comme un livre : c’est mieux pour les photos, pour lire. Tu ne peux pas lire tout un texte sur Internet. Faire du papier aujourd’hui c’est du luxe. Je trouve cela plus cheap Internet.

Basile : C’est tout de même génial : on parle tout le temps de la crise de la presse écrite, que l’on est la génération Internet… Et voilà, notre génération a encore un lien avec le papier. On voulait que ce soit un bel objet.

Vous représentez tous deux les penchants de notre génération : d’un côté, des gens cultivés tournés vers le passé pour construire de la nouveauté ; et de l’autre, des gens incultes et fiers de l’être qui font table rase de tout. Caractère qui transparaît dans vos baseline : « Who Is Keith », titre à référence, et « Nous Sommes l’avenir, Tant pis » pour Spring.

Charles : Il y a un parti pris effectivement…C’est vrai quand tu regardes les jeunes aujourd’hui qui ont du blé ils sont quand même assez perdus, assez atteints par la drogue, assez No Futur tout de même.

Enfin, depuis Bret Easton Ellis, ça a pas l’air d’être un truc vraiment étonnant.

Charles : Oui, mais ça continue comme cela et j’ai l’impression que ça empire. Y’a pas une soirée où je vais où tu as pas 2/3 de la salle qui est défoncée à la coke. Les gens en ont plus rien à foutre de rien, ils sont pétés de thunes et ont tendance à mépriser le passé et tout ce qui s’est fait de bien ces 50 dernières années. C’est pour cela que je dis « Nous sommes l’avenir et Tant pis » parce que de toute manière vous ne pourrez pas passer à côté de nous, c’est nous qui allons construire la suite. Malheureusement pour vous, on est un peu des blaireaux et un peu méprisant de tout ce qui s’est fait de bien avant.

Basile : C’est vrai que dans notre génération il y a deux groupes. Nous on ne regarde pas vraiment vers le passé. Dans ce Keith, il y a Keith Richards et Keith Haring … Bien sûr on s’inspire du passé, mais on regarde quand même vers l’avenir. On a une culture Keith. Aujourd’hui, la grande mode, c’est le Rock. Moi ça me plaît beaucoup.

“Mais ce qui manque à notre génération, c’est d’avoir accompagné la naissance d’une culture.”

keith-couvCharles : On a quand même l’électro.

Basile : C’est pas pareil. Il y a toujours ce retour en arrière vachement connoté et sans nouveautés.

Charles : C’est pas nouveau mais on a tout de même imposé des DJ reconnus internationalement. Il y a une culture française avec l’Electro…

Basile : Tout cela manque tout de même un peu d’âme.

Charles : C’est un mouvement musical qui va avec un style vestimentaire, un culte de la défonce et du paradis artificiel. Et un rejet de la société. Peut-être que l’on se rendra compte à posterori des choses qui se passent.

Il est étonnant d’observer que Keith qui a une culture Hip Hop/ Rock, est une tonalité moins mauvaise fois et parti pris que Spring qui a la culture du Luxe.

Basile : Je ne voulais rien m’imposer. Ne pas rentrer dans les idées reçues du type « la culture rock doit être irrévérencieuse ».

Charles : C’est un truc qui vient tout seul. Tu écris pas un truc en te disant que tu vas être provoc’. Tu l’écris et voilà, tu l’as été. Y’as pas un seul magazine qui s’enferme dans une façon d’écrire.Tu regardes, les mecs de Technikart, ça sort tout seul. D’eux-mêmes, ils vont tout critiquer.

Basile : Et puis ils ont un côté énervant. Il faut qu’ils découvrent des choses. Quand les groupes qu’ils approchent deviennent connus, ils disent que c’est de la merde. Moi je m’en fous, je parle de ce que j’aime.

Charles : Ils vivent un peu en autarcie dans leur rédaction. Un peu paumés. Ils ont beaucoup de mal à redevenir ce qu’ils étaient. C’est l’espèce d’esprit qui a donné l’esprit Canal +: se croire plus cultivé que tout le monde, plus drôle, plus branché. Au final ce sont des mecs qui s’enferment dans des poncifs pas possibles, qui sont super politiquement corrects, qui ne réfléchissent pas suffisamment.

Le Point a dit de Keith « Ne cherchez plus les petits Bizot… Ils sont là ». Ca vous aurait fait plaisir à Spring un compliment de la sorte?

SpringCharles : Ils nous l’on fait dans le Nouvel Obs. Une page pleine : Charles Consigny l’insolent. Et Technikart nous a descendu par ailleurs. Ils nous a descendu sur trois colonnes, le tout pour m’appeler 3 semaines plus tard pour que j’écrive pour eux. Complètement schizo.

***

L’interview continue, passe au crible Baby Rockeur, génération laissée pour compte de la presse, foutage de gueule. Est-il question de vision ? Non, sinon de gens qui ont l’envie. L’époque n’est elle pas à l’angoisse depuis les années 80 ? Avec quoi bassine-t-on ses enfants dès qu’ils sont en âge de baragouiner PAPA MAMAN? Puis les décourager, les prévenir des dangers du chômage, sida, l’écologie…

À une époque où mourir est un mot bipé sur TF1. Rien de plus normal que la prise de risque maximale. La bravoure inscrite dans l’encre et le papier.

Charles de Consigny parle de la rédaction de Jalouse

Keith et Spring sortent leurs nouveaux numéros au mois de juin.
Photos Virgile Biechy: http://www.virgile.book.fr/

http://www.whoiskeith.com/
http://www.spring-paris.com/

L’affaire est entendue, Hercule sera le héros de l’été.
Dit comme cela c’est un peu abscons, et pourtant.

man-and-birdmenA force de chercher des pépites, on tombe souvent sur des cailloux. Et l’actuelle sortie de DFA, Hercules & Love Affair reste un peu trop pute pour être cow-girl, alors, devant la pénurie des choix, j’opte pour un groupe suisse engagé (sic) mort depuis 2006, ayant sorti quatre pépites cosmiques qui lorgnent autant vers l’astral de salon que vers le fuzz à granules.

Man and birdmen, mélange homme-oiseau, assure avec quelques autres (Shit Browne, Koudlam) la fonction essentielle que tout groupe qui sort un album à grande échelle perd de vue, inlassablement : le plaisir, l’expérience, le swing.

Encore quelques années, disons dix, et je pourrai enfin développer de la nostalgie post-mortem en pensant à ce groupe, me dire que les années 2000 c’était quand même quelque chose, et que certains groupes allaient de l’avant en pensant à l’arrière (les sixties, la contraception, fumer des fleurs).

Maintenant que nous sommes en 2018, tout est blanc, tout est froid, la modernité a pris le pas sur le reste, et le vintage est so cliché. J’allume l’écran plasma à diodes wi-fi, un oeil par la fenêtre pour admirer la pollution urbaine; je place The most beautiful widow dans l’auto-tune et je peux enfin retrouver cette sensation: être une étoile de l’ancien temps, filer vite, et glisser les doigts sur le clavier de Rhodes.

The most beautiful widow

http://www.myspace.com/manandbirdmen

Games over. Fini de plaisanter. La blague potache du songwriting en français sensé s’inspirer des grandes plaines américaines, le tout dans la langue à Rimbaud, Laetitia Sheriff semble avoir fait une croix dessus. Le sacre d’une époque révolue et la consécration du “no concession” sur douze titres secs comme un coup d’éperons dans tes préjugés sur la France qui travaille.

Pour son deuxième album, la franco-française lorgne vers l’ambition, la démesure non contrôlée, parce qu’en 2008, être comparée à PJ Harvey, Cat Power, Shannon Wright, c’est un aveu de désillusion qui ne fait plus vendre, plus aimer, encore moins acheter. Que les copies carbone d’America, la France les rejette depuis 30 ans, alors….

… Alors Games Over. Don’t mess with me anymore, buddy. Jette ton gun à terre et dézippe ton jean.

games-overPour survivre dan